බ්රිතාන්ය කලාවේ විප්ලවීය චරිතයක් ලෙස සැලකෙන ඩේවිඩ් හොක්නි පසුගියදා අභාවප්රාප්ත විය. ඔහුගේ අභාවයත් සමඟ ලෝකයට අහිමි වී ඇත්තේ ප්රකට චිත්ර ශිල්පියෙකු පමණක් නොව, කලා නිර්මාණ හරහා සමාජයේ තහනම් මාතෘකා අභියෝගයට ලක් කළ, සමලිංගික ප්රජාවගේ ජීවිතය සහ අනන්යතාව සාමාන්ය මිනිස් අත්දැකීමක් ලෙස කැන්වසයට ගෙන ආ නිර්භීත කලාකරුවෙකි.
2026 ජූනි 11 වැනිදා ලන්ඩනයේ පිහිටි සිය නිවසේදී 88 හැවිරිදි වියේ පසුවෙමින් සිටියදී හොක්නි මියගියේය. ඔහුගේ මරණය පසුදින නිල වශයෙන් ප්රකාශයට පත් කෙරුණු අතර, බ්රිතාන්ය අග්රාමාත්යවරයා, චාල්ස් රජු සහ ජාත්යන්තර කලා ලෝකයේ ප්රමුඛ චරිත රැසක් ඔහුට ගෞරව දැක්වූහ. දශක හයකට වැඩි කාලයක් පුරා කලාව තුළ නව ප්රවණතා හඳුන්වා දෙමින් කටයුතු කළ හොක්නිගේ අභාවය, නූතන බ්රිතාන්ය කලාවට සිදුවූ විශාලතම අහිමිවීම් අතරින් එකක් ලෙස සැලකේ.
හොක්නි, වර්තමානයේ ලොව වඩාත්ම බලපෑම් සහිත බ්රිතාන්ය කලාකරුවන් අතරින් අයෙකු ලෙස සැලකේ. එහෙත් ඔහුගේ කලා දිවියේ සැබෑ වැදගත්කම තේරුම් ගැනීමට නම්, 1960 දශකයේ බ්රිතාන්යයට ආපසු හැරී බැලිය යුතුය.
1961 වසරේදී, ලන්ඩනයේ රාජකීය කලා විද්යාලයේ දෙවන වසරේ ශිෂ්යයෙකු වූ හොක්නි “We Two Boys Together Clinging” නමැති සිතුවම නිර්මාණය කළේය. එය වැළඳගත් පිරිමි දෙදෙනෙකු නිරූපණය කළ නිර්මාණයක් විය.
අද දින එවැනි සිතුවමක් සාමාන්ය කලා කෘතියක් ලෙස පෙනිය හැකි වුවද, එම කාලයේදී එය සමාජයට එරෙහි ප්රකාශයක් විය. මන්ද, බ්රිතාන්යයේ සමලිංගිකත්වය නීතියෙන් අපරාධයක් ලෙස සැලකුණු යුගයක එම නිර්මාණය බිහි වූ බැවිනි.
බ්රිතාන්යයේ, සමලිංගික පිරිමින් අතර සම්බන්ධතා සීමිත ලෙස නීතිගත කරනු ලැබුවේ 1967 වසරේදීය. එනම් හොක්නිගේ එම සිතුවම නිර්මාණය වූයේ එම නීති වෙනසට වසර හයකට පෙරය.
ඊළඟ දශකය පුරාම හොක්නි සිය කලා කෘති හරහා සමලිංගික ජීවිතය සාමාන්ය මිනිස් අත්දැකීමක් ලෙස නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ සිතුවම්වල දැක්වුණේ විරෝධතා හෝ දේශපාලන සටන් නොව, ආදරය, දෛනික ජීවිතය, සහකරු සමඟ ගත කරන සාමාන්ය අවස්ථා සහ මිනිස් සබඳතාය.
1964 දී ඔහු කැලිෆෝනියාවට ගිය පසු ඔහුගේ කලා ශෛලිය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය. එහිදී නිර්මාණය වූ පිහිනුම් තටාක සිතුවම් අද දක්වාම ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාණ ලෙස සැලකේ.
“Peter Getting Out of Nick’s Pool” සහ “A Bigger Splash” වැනි සිතුවම් තුළින් හොක්නි නිදහස, තරුණ බව සහ ආදරය පිළිබඳ නව දෘෂ්ටියක් ඉදිරිපත් කළේය.
විශේෂයෙන්ම “A Bigger Splash” සිතුවම, පිහිනුම් තටාකයකට කෙනෙකු පැන ගිය පසු ඇතිවන ජල විසිවීම පමණක් නිරූපණය කළද, එය 20 වැනි සියවසේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සිතුවම් අතරට එක්ව තිබේ.
කලා විචාරකයන් පෙන්වා දෙන්නේ හොක්නිගේ නිර්මාණවල විශාලත්වය ඇත්තේ ඒවායේ සරලත්වය තුළ බවයි. ඔහු සමලිංගික ජීවිතය “වෙනස්” හෝ “අසාමාන්ය” දෙයක් ලෙස නොව, සාමාන්ය මිනිස් ජීවිතයක් ලෙස නිරූපණය කළේය.
එය එම යුගයේ මාධ්ය සහ ජනප්රිය සංස්කෘතිය තුළ පැවති සමලිංගිකයන් පිළිබඳ ඒකාකෘති රූපවලට සෘජු අභියෝගයක් විය.
කලා ලෝකයේ බොහෝ දෙනාගේ මතය වන්නේ හොක්නිගේ කෘති දේශපාලන ප්රකාශන ලෙස නොපෙනුණද, ඒවායේ සැබෑ බලය ඇත්තේ මිනිසුන්ට නව ආකාරයකින් ලෝකය දැකීමට අවස්ථාව ලබා දීම තුළ බවයි.
ඔහුගේ අවසන් වසරවලදී ද හොක්නි නව තාක්ෂණයන් සමඟ අත්හදා බැලීම් කරමින්, ඩිජිටල් කලාව, භූ දර්ශන සහ මිනිසාගේ ස්වභාවධර්මය සමඟ ඇති සබඳතාව ගවේෂණය කළේය.
එහෙත් ඔහුගේ කලා දිවියේ ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා නොවෙනස් වූ දෙයක් තිබුණි. එනම් ලෝකය වෙනස් ආකාරයකින් දැකීමට තිබූ ඔහුගේ ධෛර්යයයි.
සමලිංගිකත්වය අපරාධයක් ලෙස සැලකුණු යුගයක ආදරය සිතුවම් කළ තරුණ කලා ශිල්පියා, අවසානයේදී බ්රිතාන්ය කලාවේ විශිෂ්ටතම චරිතයක් බවට පත්විය.
ඩේවිඩ් හොක්නිගේ අභාවයත් සමඟ එක් යුගයක් නිමා වී ඇතත්, ඔහුගේ සිතුවම් තවදුරටත් ලොව පුරා මිනිසුන්ට නිදහස, ආදරය සහ ජීවිතයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ මතක් කරනු ඇත.
